" Très vite, je me suis rendu compte que, si j'adore la peinture, pour moi, elle n'était qu'un simple moyen. Mon support, c'est le mur. L'expérience du rapport entre la figure peinte et l'espace, puis de cette relation de la photo au sujet peint, c'était juste l'histoire d'une époque. "
George Rousse est un artiste français dont le travail, éminemment reconnaissable, se situe à la lisière entre la photographie, la peinture et l’œuvre in situ. Des formes abstraites, ou dispersées dans l’espace, se transforment en une figure aisément identifiable lorsqu’elles sont vues depuis un point précis, et seulement depuis ce point. Ces modifications donnent davantage l’impression d’une illusion d’optique ou d’effets numériques plutôt que d’installations au sein de la scène elle-même. Rousse utilise souvent des bâtiments rénovés ou sur le point d’être démolis car ses peintures in situ ne sont pas destinées à durer et existent uniquement en tant que photos. C'est avec la découverte du Land Art et du carré noir sur fond blanc de Malevitch que Georges Rousse choisit d'intervenir dans le champ photographique en établissant ainsi une relation inédite de la peinture à l’espace. Il investit alors des lieux abandonnés qu'il affectionne depuis toujours pour les transformer en espace pictural et y construire une œuvre éphémère, unique, que seule la photographie restitue.